如果说中国的禅宗文化是：竹密岂妨流水过，山高怎阻野云飞。那么日本的禅宗文化则是：拣尽寒枝不愿栖，寥寂沙洲冷。

当禅宗在公元13世纪从中国传入日本时，一种特此外设计观点也随之而来，并对日本民族文化发生了深刻的影响。许多西方人将禅宗明白成仅仅是设计中的一种简化符号、简约的同义词，这只是片面的直观感受而已，可以这样说，如果没有了禅宗，日本的文化、艺术、茶道等演出艺术、黑烟灰墨书画、能乐戏、书法、套词和园林将成为无本之木，不行探究。坐落于21世纪初的现代东京上空的庭园，它所要到达的远离世俗的效果可能要比已往几百年的越发强烈。

禅宗包罗勤勉和自我净化，而禅师制作庭园则是为了研习，庭园是日本很是重要的修建，由中国的四合院院子，衍生为庭园，进入日本后，又在演化中渗入了日本文化中重要的微缩因素。实际上，日语中的庭园术语--坪庭，正是以夸张的手法体现了它自身的生长。

在这样的设计中，采光性较弱，解决的措施以使用白色墙体来造成最大的反射。日本禅师在设计庭园时，关键是如何去到达简朴，去获得最基础的要素：不是滥加装点，而是运用简朴的质料来表达每个所要表达的内容，其中，石头就是关键。我们把它叫做石头的位置，字面意思是僧侣放置石头，而明白石头就是要去意会他们的心，或石头的意义。

石头在日本庭园中饰演的角色在西方是无法找到的，和动植物一样，石头也有灵性，在禅宗庭园的生长历程中，它成为了最重要的元素。岩石的结构也体现出释教的宇宙论和象征性，其中，奇数继承着重要的角色。好比：三界，宇宙中心的五峰，以及以同心圆形式围拢的七个金黄色的山脉和海洋。

在日本和中国的艺术中，山离不开水--仔细挑选出来的石头和砂砾象征着干枯的水流。在西方的庭园设计师眼里，日本庭园中传统的简练和削减的手法在理论上是让人钦佩的，但现实中总会缺少这样或那样的植物，面临这种情况，很少有人会接纳这种传统的造园手法。甚至这些手法中还暗含着一种苛刻和否认。

设计禅宗庭园的挑战 在于如何营造一种使人沉思的自然气氛，来让人的灵魂得以解脱和再生---一片绝对平和的情形，仿若出自青山深处。日本最斗胆的传统技法之一即是借景。

借景的内在十分富厚，其一是周围必须有开阔的景观来为它的缔造提供可能性；其二是庭园设计师无法控制的远景不会有太大的变化。其三是视角，即鉴赏者在庭园中的详细位置，应该获得准确的控制，这个要素已成为日本园林中的常用手法，而且与通过屏风和走廊来从内部取景的观点有关。枡野俊明曾经说过：“树丛、装饰性水景、修建物和停车场周边的绿地都不能称之自然”，在他看来，这些只是“造就了一个让住户永远处于忙碌之中的粗拙情况”。

当偶遇到自然中唯一无二的瞬间时，我们会完全怔住，完全失去了知觉，这可能是一种“表达了对自然难题恒久忍耐”的风物，又或者是“一番展示了自然的美和气力的辉煌情形”。在都市情况中，人们很少有时机能获得如此的情感回应，可笑的是，都会生活的压力和节奏又使这份需求变得十分迫切。注：喜欢的朋侪可以关注哦，另需要室内设计学习资料（施工图、室内风水、谈单技巧、3dmax效果图等）的可以“私信”哦。

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